살로메 (오페라)
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1. 개요
살로메는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 1막 오페라로, 오스카 와일드의 프랑스어 희곡을 바탕으로 제작되었다. 1905년 드레스덴에서 초연된 이 작품은, 기독교적 주제와 에로틱하고 폭력적인 요소의 결합으로 큰 충격을 주었으며, 살로메가 세례자 요한의 머리를 요구하는 충격적인 결말로 유명하다. 오페라는 라이트모티프를 활용한 풍부한 음악과 복잡한 화성, 대규모 관현악 편성을 특징으로 한다. 살로메는 초연 이후 2년 만에 50개 이상의 오페라 하우스에서 공연되었으며, 현재는 슈트라우스의 대표작 중 하나로 꼽힌다.
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| 살로메 (오페라) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![1910년 [[루트비히 홀바인]] 포스터](https://cdn.onul.works/wiki/source/194d9e292e3_f89b61c1.jpg) | |
| 제목 | 살로메 |
| 원어 제목 | Salome |
| 작곡가 | 리하르트 슈트라우스 |
| 대본 | 오스카 와일드 (헤트비히 라하만이 프랑스 희곡 살로메를 독일어로 번역한 것을 리하르트 슈트라우스가 편집) |
| 언어 | 독일어 |
| 초연 날짜 | 1905년 12월 9일 |
| 초연 장소 | 쾨니히liches 오페른하우스, 드레스덴 |
| 음악 정보 | |
| 장르 | 오페라 |
| 작품 번호 | Op. 54, TrV 215 |
| 헌정 | |
| 헌정 대상 | 나의 친구 에드가 스파이어 경 |
2. 역사 및 판본
오스카 와일드는 원래 《살로메》를 프랑스어로 썼다. 리하르트 슈트라우스는 1902년 막스 라인하르트의 베를린 클라이네스 극장 프로덕션에서 헤트비히 라흐만의 희곡 번역본을 보고[3] 오페라 작곡을 시작했다. 와일드는 이 희곡을 "음악 작품처럼 반복되는 '모티프'가 있고 발라드처럼 묶여 있다"고 묘사했다.[2] 슈트라우스는 라흐만의 독일어 텍스트를 줄여서 대본으로 사용했다.[3]
슈트라우스는 독일어 대본으로 오페라를 작곡했으며, 이 버전이 널리 알려졌다. 1907년, 슈트라우스는 음악학자 로맹 롤랑과 함께 와일드의 원본을 최대한 유지하는 프랑스어 버전을 만들었다.[3]
''살로메''는 기독교적인 성경적 주제에 에로틱하고 살인적인 요소를 결합하여 초연 당시부터 논란이 되었다. 일부 출연진은 대본 내용에 거부감을 느꼈고, 초연에서 살로메 역을 맡은 마리 비티히는 "7개의 베일의 춤" 공연을 거부하여 댄서가 대신 춤을 추기도 했다.[4]
구스타프 말러는 빈 검열관의 허가를 받지 못해 빈 국립 오페라 극장에서는 1918년까지 공연되지 못했다. 오스트리아 초연은 1906년 그라츠 오페라에서 작곡가의 지휘로 이루어졌으며, 아르놀트 쇤베르크, 자코모 푸치니, 알반 베르크 등이 관람했다.
''살로메''는 1907년까지 런던에서 체임벌린 경에 의해 금지되었다. 1910년 로열 오페라 하우스에서 토마스 비첨의 지휘로 초연되었을 때, 대본이 수정되기도 했다.[4]
미국 초연은 1907년 메트로폴리탄 오페라에서 특별 공연으로 이루어졌으나,[8][9] 엇갈린 평가와 후원자들의 압력으로 추가 공연이 취소되었다.[4][8] 1909년에는 메리 가든이 뉴욕의 오스카 해머스타인 오페라에서 프랑스어 버전으로 ''살로메''를 공연했다.[3]
1930년, 슈트라우스는 샹젤리제 극장에서 오케스트레이션을 축소한 버전의 ''살로메''를 지휘했다. 오늘날 ''살로메''는 오페라 레퍼토리의 중요한 작품으로 자리 잡았으며, 공연 시간은 약 100분이다.[12]
슈트라우스는 《불의 위기》를 발표한 후, 이 작품과 짝을 이루는 1막짜리 오페라를 구상했다. 오스카 와일드의 희곡을 통해 세기말 예술로 변모한 살로메 이야기를 바탕으로, 슈트라우스는 관현악법을 통해 관능적인 표현을 펼쳐냈다. 슈트라우스는 안톤 린트너의 대본 대신 원작의 독일어 번역본을 사용했다. 전주곡 없는 4장 구성으로, 제4장의 "살로메의 춤"이 유명하다. 다만, 이 춤은 극의 흐름을 다소 이완시킨다는 평가도 있다.[18]
2. 1. 초연
1905년 12월 9일, 독일 드레스덴의 궁정 극장(젬퍼 오페라)에서 초연되었다.[4] 지휘는 에른스트 폰 슈흐가 맡았고, 살로메 역은 마리 비티히가 연기했다. 하지만 비티히는 '7개의 베일의 춤' 공연을 거부하여 댄서가 대신 춤을 추었다.[4]
초연 당시 출연진 일부는 대본 내용에 거부감을 느꼈다고 한다.[4] 그럼에도 불구하고, ''살로메''는 초연 이후 2년 만에 50여 개 오페라 극장에서 공연될 정도로 큰 성공을 거두었다.[4]
| 역할 | 초연 성악가 |
|---|---|
| 살로메 | 마리 비티히|Marie Wittich영어 |
| 헤로데 왕 | 카렐 부리안|Karel Buriande |
| 요카난 | 카를 페론|Karl Perronde |
일본 초연은 1962년 4월 24일 오사카 페스티벌 홀에서 이루어졌다.[19] 지휘는 만프레트 구를리트가 맡았고, 도쿄 필하모니 교향악단이 연주했다.[19]
| 역할 | 일본 초연 성악가 |
|---|---|
| 살로메 | 크리쉘 골츠|Chryselle Goltz영어 |
| 헤로데 왕 | 프리츠 울|Fritz Uhl영어 |
| 요카난 | 요제프 메테르니히|Josef Metternichde |
| 헤로디아스 | 미에다 키미코 |
2. 2. 한국 초연
1962년 4월 24일, 일본 오사카 페스티벌 홀에서 만프레트 구를리트 지휘로 초연되었다.[19] 도쿄 필하모니 교향악단이 연주하고, 크리쉘 골츠가 살로메 역을 맡았다.2. 3. 드레스덴 수정판
Dresdner Fassungde은 타이틀 역할에 대한 오케스트라 반주를 줄여서 일반적인 드라마틱 소프라노 대신 리릭 소프라노가 부를 수 있도록 수정한 판본이다.[1] 1930년에 초연되었으나, 1940년대에 잊혀졌다.[1]2. 4. 프랑스어판
슈트라우스는 오스카 와일드의 프랑스어 희곡 《살로메》에 맞춰 보컬 부분을 완전히 다시 쓴 프랑스어판을 만들었다.[3]메리 가든이 뉴욕, 시카고, 밀워키, 파리 등 여러 도시에서 살로메 역을 프랑스어판으로 불렀고, 마조리 로렌스는 1930년대에 프랑스어(파리)와 독일어(메트로폴리탄 오페라, 뉴욕)로 이 배역을 노래했다.[3] 프랑스어판은 1990년 리옹에서 다시 공연되었고,[4] 켄트 나가노가 지휘하고 카렌 후프슈토트가 살로메, 호세 반 담이 요카난 역을 맡은 음반이 발매되었다.[5] 2011년에는 오페라 로열 드 발로니에서 준 앤더슨 주연으로 프랑스어판 공연이 리에주에서 상연되었다.
3. 등장인물
| 배역 | 성악 부분 | 초연 (1905년 12월 9일, 에른스트 폰 슈흐 지휘) |
|---|---|---|
| 헤로데 안티파스 (유대의 분봉왕) | 테너 | 카렐 부리안 |
| 헤로디아 (헤로데의 아내) | 메조소프라노 | 이레네 폰 차반 |
| 살로메 (헤로데의 의붓딸) | 소프라노 | 마리 비티히 |
| 요하난 (세례 요한) | 바리톤 | 카를 페론 |
| 나라보트 (시리아인, 위병 대장) | 테너 | 루돌프 예거 |
| 헤로디스의 시종 | 알토 | 리자 아이벤쉬츠 |
| 유태인 5명 | 테너 4명, 베이스 1명 | 한스 뤼디거, 한스 사빌, 게오르크 그로쉬, 안톤 에를, 레온 레인스 |
| 나사렛인 2명 | 베이스, 테너 | 프리드리히 플라슈케, 테오도어 크루이스 |
| 병사 2명 | 베이스 | 프란츠 네부슈카, 한스 에르빈 |
| 카파도키아인 | 베이스 | 에른스트 바흐터 |
| 노예 | 소프라노 혹은 테너 | 마리아 켈도르퍼 |
| 왕실 초대객 (이집트인과 로마인), 측근자, 하인, 병사 (모두 묵음) | ||
4. 줄거리
기원전 30년경, 달이 밝게 빛나는 밤. 유대 갈릴리 호수의 타바리야에 있는 헤로데 궁전의 거대한 테라스가 배경이다.
오페라는 전주곡 없이 총 4장으로 구성되어 있으며, 제4장의 "살로메의 춤(7개의 베일의 춤)"은 특히 유명하여 단독으로 연주되거나 녹음되기도 한다. 그러나 이 춤은 극의 흐름과 다소 동떨어져 있어 전후의 긴장감 넘치는 음악과 가창을 이완시킨다는 평가도 있다.[18]
살로메 역은 매우 비중이 크고 어려운 역할이다. 살로메는 거의 무대 위에 계속 머물면서 노래해야 하며, 소녀다운 순수함과 광기 어린 요염함, 가냘픈 목소리와 강인한 목소리 등 상반된 연기를 동시에 표현해야 한다. 또한 "살로메의 춤" 장면에서는 긴 춤을 소화해야 하기 때문에 (대역 댄서가 사용되기도 한다) 독일 오페라에서 가장 어려운 배역 중 하나로 꼽힌다.
이 오페라는 신약성경의 삽화를 바탕으로 하지만, 오스카 와일드의 희곡을 통해 예언자의 머리에 입을 맞추는 세기말 예술로 변모하였다. 리하르트 슈트라우스는 교향시 작곡을 통해 발전시킨 화려한 관현악법을 사용하여 관능적인 표현을 극대화하였다. 원작의 독일어 번역본을 대본으로 사용하였으며, 원작의 대사를 일부 삭제하기도 했다.
4. 1. 1장
''헤롯 궁전의 커다란 테라스. 연회장 위에 자리 잡고 있다. 몇몇 병사들이 발코니에 기대어 있다. 오른편에는 거대한 계단이 있고, 왼편 뒤편에는 녹청색 청동 벽으로 둘러싸인 오래된 저수조가 있다.''
시리아인 위병 대장 나아바트는 헤롯의 궁전 테라스에서 연회장에 있는 아름다운 공주 살로메를 바라본다. 그는 그녀를 사랑하며, 그녀를 신격화한다. 이는 헤로디아의 시종에게 혐오스러운 두려움을 준다. 예언자 요카난의 목소리가 궁전 저수조에 갇혀 있는 그의 감옥에서 들려온다. 헤롯은 그를 두려워하며 예루살렘의 대제사장을 포함하여 누구도 그에게 접근하지 못하도록 명령했다.
4. 2. 2장
''헤롯 궁전의 커다란 테라스. 연회장 위에 자리 잡고 있다. 몇몇 병사들이 발코니에 기대어 있다. 오른편에는 거대한 계단이 있고, 왼편 뒤편에는 녹청색 청동 벽으로 둘러싸인 오래된 저수조가 있다. 달빛이 매우 밝게 비치고 있다.''[14]
연회에 싫증이 난 살로메는 테라스로 나온다. 지하 감옥에 갇힌 요카난의 목소리가 들려오고, 살로메는 호기심을 느낀다. 요카난은 헤로데와 헤로디아스를 저주하는 말을 하고 있었다.
궁전 경비병들은 요카난을 꺼내오라는 살로메의 명령을 따르려 하지 않지만, 살로메는 경비대장 나아바트를 꼬드겨 요카난을 데려오게 한다. 나아바트는 살로메의 아름다움에 넋이 나가 있었고, 살로메가 자신에게 미소를 지어주겠다고 약속하자 결국 명령을 따랐다.
요카난은 헤로데와 헤로디아스를 저주하는 예언을 외치고, 살로메는 그의 육체에 매혹된다. 살로메는 요카난의 흰 피부와 검은 머리카락을 칭찬하며 만지고 싶어 하지만, 요카난은 거부한다. 살로메가 요카난의 입술에 키스하고 싶다고 간청하자, 이를 지켜보던 나아바트는 절망하여 자결한다. 요카난은 저수조로 돌아가면서 메시아를 통한 구원을 설교한다.
4. 3. 3장
헤롯은 아내와 궁정을 거느리고 나타난다. 그는 나아바트의 피에 미끄러져 환각을 보기 시작하며, 날갯짓 소리를 듣는다.[14] 헤로디아스는 반대하지만, 헤롯은 살로메를 욕망에 찬 눈으로 쳐다본다. 그러나 살로메는 그를 거부한다. 요카난은 저수조에서 헤로디아스를 괴롭히며 헤롯과의 근친상간 결혼을 죄라고 비난한다. 헤로디아스는 헤롯에게 그를 침묵시키라고 요구하지만, 헤롯은 거절하고, 헤로디아스는 그의 두려움을 비웃는다. 다섯 명의 유대인들은 하나님의 본성에 대해 논쟁하고, 두 명의 나자렛 사람들은 그리스도의 기적에 대해 이야기하며 야이로의 딸을 살리는 이야기를 꺼낸다. 헤롯은 이에 두려움을 느낀다.[14]헤롯은 살로메에게 함께 먹고 마시자고 하지만, 살로메는 배가 고프거나 목마르지 않다며 두 번이나 거절한다. 헤롯은 살로메에게 ''Tanz für mich, Salome (나를 위해 춤을 춰다오, 살로메)''라고 하며 춤을 춰달라고 간청하지만, 살로메의 어머니는 반대한다. 헤롯은 살로메에게 왕국의 절반이라도 원하는 것을 주겠다고 약속한다.[14]
4. 4. 4장
살로메는 헤로데에게 춤을 춰 주기로 하고, 헤로데는 그녀가 원하는 것을 주겠다고 약속한다. 살로메는 관능적인 "7겹의 베일 춤"을 추며 베일을 천천히 벗어 던진다. 춤이 끝나자 살로메는 은쟁반에 요카난의 머리를 요구한다. 헤로데는 보석이나 영토를 제안하며 설득하려 하지만, 살로메는 요카난의 머리만을 원한다. 결국 헤로데는 굴복하고, 처형인이 요카난의 잘린 머리를 가져온다.
살로메는 광기에 휩싸여 요카난의 머리에 입을 맞추며 긴 독백을 노래한다. 이 모습에 공포를 느낀 헤로데는 병사들에게 "저 여자를 죽여라!"라고 명령하고, 살로메는 병사들의 방패에 깔려 죽는다.
5. 음악
《살로메》는 리하르트 슈트라우스가 오스카 와일드의 희곡을 바탕으로 작곡한 오페라이다. 이 작품은 라이트모티프를 활용하여 극의 내용을 효과적으로 표현하고 있으며, 다조성을 사용한 파격적인 음악으로 평가받는다.[17]
슈트라우스는 안톤 린트너의 대본 대신 원작의 독일어 번역본을 사용하면서, 원작의 대사를 일부 삭제하여 극의 긴장감을 높였다. 전주곡 없이 총 4장으로 구성되어 있으며, 제4장에 나오는 "살로메의 춤(7개의 베일의 춤)"은 독립적으로 연주될 만큼 유명하다. 하지만 이 춤 장면이 극의 흐름과 다소 어울리지 않는다는 알마 말러 등의 비판도 있었다.[18]
오페라의 마지막 장면에서 살로메가 요카난의 잘린 머리에 입을 맞추는 장면은 매우 강렬한 불협화음으로 묘사된다.
슈트라우스는 대본의 구조를 3개씩 묶는 방식을 사용하여 대칭성과 패턴을 강조했다. 예를 들어 살로메가 나바롯을 세 번 유혹하는 장면, 요카난이 세 가지 예언을 하는 장면, 헤롯이 살로메에게 세 번 제안하는 장면 등에서 이러한 구조가 나타난다.[2]
《불의 위기》 발표 후, 슈트라우스는 이 작품과 짝을 이루는 1막짜리 오페라를 구상했다. 살로메 이야기는 원래 《신약성경》의 삽화였으나, 오스카 와일드의 희곡을 통해 예언자의 머리에 입을 맞추는 소녀의 이야기라는 세기말 예술로 변모했다. 슈트라우스는 교향시 작곡을 통해 발전시킨 관현악법을 통해 풍부하고 관능적인 표현을 보여주었다.
표제역인 살로메는 매우 어려운 배역으로 알려져 있다. 살로메는 극 중에서 거의 계속 무대 위에 머물며 노래해야 하고, 소녀다운 순수함과 광기 어린 요염함을 동시에 표현해야 한다. 또한 가냘픈 목소리와 강렬한 목소리를 모두 소화해야 하며, "살로메의 춤" 장면에서는 긴 춤을 춰야 하는 등(대역 댄서가 사용되기도 한다) 매우 까다로운 연기력이 요구된다.
5. 1. 유명한 음악
7개의 베일의 춤5. 2. 라이트모티프
《살로메》의 음악은 라이트모티프 체계를 사용하여 인물, 감정, 상황 등을 표현한다. 일부 라이트모티프는 살로메, 요카난(세례자 요한)과 같이 특정 인물과 관련되어 있으며, 다른 일부는 추상적인 의미를 지닌다.[16]
리하르트 슈트라우스는 라이트모티프를 복잡하게 사용하며, 상징성과 음악적 형식 모두 모호하고 변화무쌍하다. 특히 헤롯과 관련된 라이트모티프는 형태와 상징적 의미가 자주 바뀌어 특정 의미를 부여하기 어렵다.[16] 슈트라우스는 일부 라이트모티프에 이름을 붙였지만 일관성이 없었고, 다른 사람들은 다양한 이름을 부여했다. 예를 들어, 로렌스 길먼은 "갈망", "분노", "공포"와 같이 추상적인 명칭을 사용한 반면, 오토 로에제는 더 구체적인 명칭을 사용했다(길먼의 "공포" 라이트모티프를 "헤롯의 음계"라고 불렀다). 요카난과 관련된 중요한 라이트모티프는 두 부분으로 구성되어 있는데, 길먼은 첫 번째 부분을 "요카난", 두 번째 부분을 "예언"이라고 불렀고, 로에제는 반대로 명명했다. 데릭 퍼펫은 라이트모티프 명칭에 지나치게 큰 의미를 부여하는 것에 대해 주의를 당부한다.[16]
라이트모티프 외에도 오페라 음악에는 음악적 색채의 상징적인 사용이 많이 나타난다. 예를 들어 살로메의 춤에 대한 언급이 있을 때마다 작은 북 소리가 난다.[16]
5. 3. 조성 및 화성
Salomede의 화성은 확장된 조성, 반음계주의, 광범위한 조, 특이한 전조, 조성의 모호성 및 다조성을 사용한다. 살로메와 Jochanaande(세례자 요한)과 같이 주요 인물에게는 조성이 연관되어 있으며, 욕망과 죽음과 같은 주요 심리적 주제에도 조성이 연관되어 있다.[16]Salomede의 음악은 풍부하고 상징적인 의미를 지닌 짧은 선율인 라이트모티프 체계를 포함한다. 일부는 살로메, 요카난(세례자 요한)과 같은 사람과 분명하게 연관되어 있다. 다른 것들은 의미가 더 추상적이다.[16] 슈트라우스의 라이트모티프 사용은 복잡하며, 상징성과 음악적 형식 모두 모호성과 변형을 겪는다. 특히 헤롯과 관련된 일부 라이트모티프는 형태와 상징적 의미가 자주 바뀌어 특정한 의미로 고정하는 것이 무의미하다.[16]
오페라의 마지막 장면에서 살로메가 요카난의 잘린 머리에 입을 맞춘 후, 음악은 극적인 클라이맥스로 고조되어 매우 불협화음적인 비정상적인 화음을 포함하는 종지로 끝난다. 이 단일 화음에 대해 많은 논평이 있었다. 그것은 "모든 오페라에서 가장 역겨운 화음", "슈트라우스가 살로메를 타락의 깊이로 몰아가는 획기적인 불협화음", "퇴폐의 정수: 여기에 자기 자신에게 무너지고, 심연으로 붕괴되는 황홀경이 있다"고 불렸다.[17] 이 화음은 종종 낮은 A7(딸림 7화음)이 더 높은 올림 바장조 장조 화음과 병합된 다조성으로 묘사된다.
5. 4. 악기 편성
| 악기 종류 | 편성 |
|---|---|
| 목관악기 | 피콜로, 플루트 3, 오보에 2, 잉글리시 호른, 헤켈폰, E♭클라리넷, 클라리넷 4(B♭2, A2), 베이스 클라리넷, 바순 3, 콘트라바순 |
| 금관악기 | 호른 6, 트럼펫 4, 트롬본 4, 튜바 |
| 타악기 | 팀파니 2, 작은북, 큰북, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 탬버린, 캐스터네츠, 글로켄슈필, 실로폰 |
| 건반악기 | 첼레스타, 하모늄(무대 뒤), 오르간(무대 뒤) |
| 현악기 | 하프 2, 제1바이올린 16, 제2바이올린 16, 비올라 10~12, 첼로 10, 더블베이스 8 |
리하르트 슈트라우스는 위와 같은 대규모 관현악 구성을 사용하여 《살로메》를 작곡했다. 이 관현악 편성에는 현악기와 목관 악기에서 연주 불가능한 음이 여러 개 포함되어 있는데, 슈트라우스도 이를 알고 있었다. 총 105명에서 108명의 연주자가 필요하다.
그 외 중소 규모의 극장을 위한 3관 편성의 악보가 존재한다(뒤셀도르프 오페라).
6. 평가 및 영향
성경을 바탕으로 한 내용과 에로틱하고 살인을 저지르는 요소가 합쳐진 것은 오스카 와일드를 매료시켰고, 오페라가 처음 나왔을 때부터 관객들에게 충격을 주었다. 초연 당시 몇몇 출연진은 대본의 내용을 다루기를 매우 꺼렸고, 살로메 역을 맡은 마리 비티히는 "7개의 베일의 춤"을 공연하기를 거부하여 댄서가 대신하는 상황이 벌어지기도 했다.[4] 이러한 선례는 거의 그대로 지켜졌으며, 초기에 주목할 만한 예외는 리하르트 슈트라우스 자신이 "유일무이한 살로메"라고 칭했던 아이노 악테였다.[6]
《살로메》는 1905년 12월 9일 드레스덴의 쾨니글리헤 오페른하우스에서 처음 공연되었고, 2년 안에 50개의 다른 오페라 하우스에서 공연되었다.[4] 구스타프 말러는 빈 검열관에게 공연 허가를 받지 못하여, 1918년까지 빈 국립 오페라 극장에서는 공연되지 않았다. 오스트리아 초연은 작곡가의 지휘로 1906년 그라츠 오페라에서 열렸으며, 아르놀트 쇤베르크, 자코모 푸치니, 알반 베르크 등이 관람했다.
《살로메》는 1907년까지 런던에서 체임벌린 경 사무실에 의해 금지되었다. 1910년 12월 8일 로열 오페라 하우스에서 토마스 비첨의 지휘로 런던에서 초연되었을 때,[4] 수정이 있었다. 비첨은 자서전 ''혼합된 종소리''에서 일부 출연진이 수정된 대본을 무시했지만 아무도 알아차리지 못했다고 밝혔다. 그는 "살로메는 공연될 때마다 매일 밤 극장을 채우는 유용한 목적을 수행했다"고 덧붙였다.[7]
미국 초연은 1907년 1월 22일 올리브 프렘스타드가 살로메 역을 맡고 비앙카 프뢰리히가 춤을 춘 메트로폴리탄 오페라의 특별 공연에서 열렸다.[8][9] 평가는 엇갈렸는데, "음악가들은 작곡가가 보여준 힘에 감명받았다"는 평과 "이야기는 앵글로색슨 정신에 역겹다"는 평으로 요약되었다.[10] 이후, 부유한 후원자들의 압력으로 "추가 공연은 취소되었고"[4] 1934년까지 다시 공연되지 않았다.[8] 이 후원자들은 방문한 에드워드 엘가에게 작품에 대한 이의를 제기하도록 간청했지만, 그는 리하르트 슈트라우스가 "이 시대의 가장 위대한 천재"라고 하며 단호하게 거절했다.[11]
메리 가든이 프랑스어 버전의 《살로메》를 공연한 것은 1909년 뉴욕의 오스카 해머스타인 오페라에서 메트와 직접 경쟁하며 열렸다.[3] 1930년 리하르트 슈트라우스는 샹젤리제 극장에서 열린 자신의 음악 축제에 참여하여, 11월 5일 오케스트레이션이 약간 축소된 버전(오케스트라 피트의 크기에 따라 결정)의 《살로메》를 지휘했다.
오늘날, 《살로메》는 오페라 레퍼토리의 확고한 일부가 되었으며, 수많은 녹음이 존재한다. 전형적인 공연 시간은 100분이다.[12] 리하르트 슈트라우스는 《불의 위기》를 발표한 후, 이 작품과 짝을 이루는 1막짜리 오페라를 구상한 데서 시작되었다고 전해진다. 살로메의 이야기는 원래 《신약성경》의 삽화였으나, 오스카 와일드의 희곡이 되면서 예언자의 생머리에 소녀가 입을 맞추는 세기말 예술로 변모했다. 리하르트 슈트라우스가 교향시 작곡을 통해 길러온 극채색의 관현악법을 통해 농후한 관능적 표현이 펼쳐진다.
리하르트 슈트라우스는 처음 안톤 린트너의 대본으로 작곡할 것을 생각했으나, 원문을 그대로 사용하는 것이 좋다고 판단하여, 원작의 독일어 번역본을 대본으로 삼았다(원문의 대사를 삭제한 부분도 있다). 전주곡 없는 4장 구성으로 되어 있으며, 제4장의 "살로메의 춤"이 유명하여 단독 연주나 녹음도 존재한다. 다만, 극의 흐름으로 볼 때 이 부분은 다소 뜬금없으며, 전후의 긴장감 넘치는 음악·가창을 이완시킨다는 평가(예를 들어 알마 말러의 비판[18] 등)도 적지 않게 존재한다. 이 "결함"은 차기작 《엘렉트라》에서 거의 극복된다.
그리 길지 않은 작품이지만, 표제역인 살로메는 다른 출연자에 비해 비중이 상당히 크며, 거의 무대 위에 계속 머물면서 노래해야 한다. 또한 소녀다운 풋풋함과 광기 어린 음탕함, 가냘픈 가는 목소리와 강인하고 큰 목소리 등, 양립하기 어려운 연기 표현이 요구된다. 게다가 앞서 언급한 제4장의 "살로메의 춤" 장면에서는 긴 솔로 댄스를 춰야 한다(다만, 이 춤에는 대역 댄서가 세워지는 경우도 있다). 이러한 점들 때문에 살로메의 표제역은 독일 오페라 최고의 난역이라고도 한다.
7. 기타
영국의 작곡가 카이호스루 샤푸르지 소라브지는 1947년에 오페라의 마지막 장면을 피아노로 편곡한 "리하르트 슈트라우스의 ''살로메''의 종결 장면 - 피아노 독주를 위한 콘서트 편곡"을 썼다.
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